Fichamento Teoria do não-objeto

 Entendo:

• Impressionismo: pintura com estilo de pinceladas rápidas, ideia de movimento, natureza
• Cubismo: pintura com traços mais simples e geométricos, ideia de distorção da perspectiva 
• Surrealismo: ideia de mundo dos sonhos

Não entendo:

• Maurice Denis (Maurice Denis foi um pintor e escritor francês, membro do movimento simbolista e do Les Nabis. Suas teorias artísticas contribuíram para a criação do cubismo, fauvismo e arte abstrata.)
• Mondrian e Malevich (Piet Mondrian e Kazimir Malevich foram pioneiros fundamentais da arte abstrata geométrica no início do século XX, buscando a essência da forma e a espiritualidade, mas com abordagens distintas: Mondrian fundou o Neoplasticismo (linhas retas e cores primárias), enquanto Malevich criou o Suprematismo (formas geométricas puras, foco no "zero da forma").)
• Tachismo (O Tachismo é um estilo de pintura abstrata que se desenvolveu na França entre os anos 40 e 50 como um equivalente do Expressionismo abstrato norte-americano. O termo deriva do francês tache, que significa mancha.)

• Victory e Broadway Boogie Woogie

• Kurt Schwitters - Merzbau

• Vladimir Tatlin e Alexander Rodchenko (foram os fundadores e principais expoentes do Construtivismo Russo, movimento artístico de vanguarda que surgiu em 1915. Unindo arte e engenharia, eles promoveram uma "arte de produção" focada na sociedade industrial, utilizando materiais como vidro e metal. Tatlin é famoso por seus "relevos cantoneiros" e o Monumento à Terceira Internacional, enquanto Rodchenko destacou-se pela fotografia inovadora, design gráfico e pintura abstrata)
• Arquitetura suprematista (Suprematismo, iniciado por Kazimir Malevichem 1913, foi uma vanguarda russa focada na abstração geométrica pura (quadrados, círculos).)

• Vantorgerloo de Stjil

Pontos do texto:

• No impressionismo, a fidelidade do objeto que era pintado com a realidade não era o mais importante, e sim a impressão que ele dava
• No cubismo o objeto perde sua condição natural
• Existem duas formas de representar: figurativa e abstrata
• Mondrian retira tudo o que caracteriza o objeto, a tela é a luta contra o objeto
• Moldura servia como separação da realidade e figurativo, mas servia como ponto para que os dois ainda se comunicassem
• No dadaísmo, a obra funciona a primeira vista, mas no fim ainda é um objeto
• O não-objeto de afasta da pintura e da escultura
• O não-objeto é de percepção transparente 
• Sair do nível conceitual e ir para o estético
• O não objeto é uma presentação

Abstração geométrica das edificações da praça da Liberdade

 

Abstração geométrica dos objetos em sala

 Desenhos:

 

Objetos:

Composição abstrata em casa

 

Composição abstrata em sala

Composições feitas:

Objetos selecionados:

Zine Hertzberger

 Fotos do zine:

 

 

 

Foto do "poster" abstrato:

Vídeo do zine sendo manipulado:

 

PDF do zine: Link drive (PDF)

Processo de montagem do zine

O processo de montagem do zine foi bem caótico, mas acabei gostando bastante do resultado mesmo que não tenha sido exatamente o que eu queria. Para a mostra previsória dos trabalhos eu tinha feito a primeira colagem definitiva e a colagem abstrata, e tinha ficado extremamente satisfeita com os dois, porém descobri que minha colagem abstrata não estava abstrata e fiquei chateada de ter que montar uma completamente nova, porque eu tinha um conceito bem planejado na minha cabeça do que eu queria com ela. A minha primeira capa continha a ideia que eu inicialmente queria, de imagens em preto e branco, mas no final acabei trocando de ideia e fiquei bem mais satisfeita.

A primeira impressão foi ótima para entender um pouco mais dos possíveis problemas que eu poderia ter na impressão final e me ajudou a evitá-los, já que eu tinha feito a impressão sem inverter algumas imagens e no primeiro zine elas acabaram saindo de cabeça para baixo. Além de que as bordas da frente e do verso tinham saído opostas, deixando o protótipo com uma margem que não deveria existir.

 

E passei por bastante perrengue para conseguir entregá-lo. Tive que fazer todo o processo pelo celular, pois sabia que iria viajar no feriado e não conseguiria levar o computador para finalizar o trabalho (acabei optando por fazer desde o início pelo celular também porque no primeiro dia foi extremamente custoso e estressante tentar mexer no photopea, então desisti e fui para um aplicativo que já era mais familiar para mim, o ibis paint x). E a impressão final foi uma correria, eu estava voltando de viagem no domingo e como cheguei pelo lado do BH shopping resolvi ir lá imprimir às 19h depois de 11 horas na estrada (pois pesquisei e vi que lá tem uma gráfica que fica aberta até às 20h). Chegando lá a moça me disse que a impressora a3 deles tinha estragado naquela tarde, então eu só tinha a opção de imprimir segunda de manhã. Fui na gráfica futura (fiz até fila na porta antes de abrir) e achei o serviço ótimo, a impressão ficou maravilhosa e eles explicaram muito bem como funcionava. Felizmente deu tudo certo no final!

O modelo de capa que eu escolhi foi de inspiração do pinterest, colocando no centro com grandes margens uma foto que atravessa as duas páginas e os escritos feitos por mim com um pincel efeito lápis grosso. A foto é uma cena do filme "Vidas Passadas", em que todo o enredo do filme é revelado através desse enquadramento, e muito disso se deve à arquitetura do local da filmagem. Por essa questão arquitetônica de parecer haver um corte no meio da imagem e por ser um ótimo filme, escolhi essa foto.

 

colagem 1 // imagem base

 

colagem 2 // imagem base

 

colagem 3 // imagem base

Para as colagens eu tentei usar cores mais fechadas e menos saturadas para criar uma paleta de cores parecida. Também tentei manter o padrão de que as figuras humas que eu adicionasse estivessem em preto e branco e com o recorte que parece de papel atrás.

Na colagem abstrata tentei trazer um pouco dos tons pastéis e sem saturação do resto do zine, ela não saiu exatamente como eu queria porque tive que fazer na pressa por causa do tempo e não sei se ela é de fato abstrata, mas acho que foi um avanço em relação à anterior. Eu decidi refazer ela completamente porque achei que só tirando os elementos figurativos da colagem inicial ela tinha ficado muito vazia.

Exposições Palácio das Artes

 Exposição Giramundo

        

A exposição me deixou bastante impressionada com a quantidade de bonecos e a qualidade deles, que são extremamente detalhados. Alguns são feitos de forma mais realista e chegam até a dar um pouco de medo. Eu me senti transportada a certos aspectos da minha infância ao rever personagens e histórias conhecidas e ficar deslumbrada com as obras. Foi ótimo poder ver trabalhos minunciosos e bem feitos que têm papel tão importante na formação de crianças de perto.

        

Exposição Maré de Matos

Essa exposição me deu a impressão de que é mais voltada para um olhar político da nossa função como seres humanos e como nossa fala, audição, visão, corpo e arte são importantes para exercermos nossos deveres e direitos como cidadãos. E também, o que está para além do humano, como a natureza e o tempo, devem ser contemplados e apreciados por nós. A exposição parecia mais reflexiva e contemplativa, então não sei se captei exatamente a mensagem pretendida, mas essa foi minha interpretação.

    

Exposições CCBB

 Exposição Marlene Barros

    

A exposição da Marlene Barros tinha um tom sério e reflexivo, narrando, através das peças, dos bordados e do crochê, a experiência feminina na sociedade, que infelizmente é muito marcada pela violência, tanto simbólica quanto física. Ela faz uso de uma paleta de cores predonominantemente branca e vermelha, remetendo a algo mais visceral e cru, para trazer à tona esse discurso.

    

Eu achei interessante que a Marlene trás em um texto a ideia de como o corpo da mulher gera a vida e geralmente é o que é violentado, o que é um grande contraste. Além disso ela usa as artes manuais que são normalmente produzidas por mulheres na exposição no intuito de subverter a ideia de que o artesanato é simples e "de casa", mostrando que ele pode ocupar espaços renomados. Com isso ela dá voz àquelas que são silenciadas e negligenciadas pelo papel social que ocupam.

    

Exposição Memes no Brasil

    

Contrastando com a exposição do primeiro piso, a exposição Memes no Brasil é majoritariamente leve e divertida, nos remetendo a um instrumento de humor extremamente presente no nosso dia a dia. Mas o conjunto não se esquece de como essa linguagem também pode ser usada de forma crítica, mostrando como o meme também serve como forma de expressão contestadora.

    

É muito engraçado ver exposto em um museu coisas que utilizamos todo dia, algo que consideramos tão comum e banal podendo ser usado como objeto de estudo para pesquisadores da língua é bem legal. O fato de o meme ser um elemento tão característico da nossa geração e do nosso país causa ainda mais identificação com o conjunto e torna a experiência extremamente divertida.

    

Foi bem interessante poder visitar as exposições com a turma e os professores, pois foi possível escutar sobre pontos de vista mais diversos acerca das obras e relacionar com conceitos trabalhados em sala. Também foi um momento mais descontraído e bem agradável de aula.

Galeria de memórias do dia :)

 

(Erica e Cristiano nos vendo no pátio pela janela)